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　　而影片《1895》，取材甲午之战被割让后，台湾民间浴血抵抗日本“接收”的历史。与《海角七号》一起，被誉为反映了台湾精神的“优秀国片”，但电影中的日本形象，同样招致诸多质疑。两部电影和引发的评论，似有很大政治解读空间，但其意义，可能更在于帮助我们触摸、反思台湾社会心理与历史认识的细微层面。
　　台湾之伤
　　《海角七号》叙事的起点，本是恒春海边饭店的一个商业活动：请日本“疗伤歌手”来海滩演出。“疗伤”，或正是这部电影的一个关键词，一个贯穿线索，也是它在台湾大热的一个内在原因。
　　在相隔60年的两段台日爱情的框架下，这部电影讲着普通人的失意与奋斗。从台北败退回恒春的阿嘉，不甘心做打杂公关的日本模特友子，靓仔美女，带着一身随时向任何人发作的暴戾之气。而恒春，它是与台北大都市相对照的，一个既身不由己又汲汲渴渴要步入现代化的古老小镇，也有着诸多不如意不圆满的人生。在琐碎的个体郁闷之上，则是一个抽象、有时代特征的郁闷，或名“在地的郁闷”。恒春在台湾南端，面向美丽太平洋，在现代经济发展中，是重要旅游资源，但作为后发地区，这资源照例要被BOT，被来自台北都市的财团控制。这就是镇上民代主席的伤痛：“外人买去了土地，买去了海”、“这么漂亮的海，我们恒春人自己却看不到”、“我们的年轻人都留不住。”
　　所以这个65岁依然风风火火、准备“明年竞选镇长”的洪主席，瞪着铜铃双眼，要挟酒店老板，把日本歌手演出之前的暖场演出机会让给恒春在地人，并且打包票短期之内组建一个拿得出手的在地摇滚乐团。
　　故事就这样开始了。如上落魄失意、爱好音乐的平头百姓们，在短短一周内，历经换人、作曲、与日方监督友子的冲突磨合……种种风波，终于如期登台，成功暖场。这一过程中，展示了南台湾小镇的风土人情，一场演出和为了演出的努力，使小人物的压力得到纾解，使原本紧张的人际关系温情化，而“在地人”的光彩，也似乎在这小小的舞台上绽放了。与此同时，两段台日爱情，一得抚慰，一成正果。
　　放在当下台湾的社会背景中，制作水准并不高的《海角七号》的大热，倒是意外，却可能是生逢其时、其来有自的。