依力凡在舞台剧《英歌》的定妆照

接近晚上11时，依力凡·吾买尔才能抽出时间来接受南风窗采访。

近期，正值舞剧《英歌》全国巡演，作为主演的他，几乎每周都要飞往新城市。时间安排得很紧凑。一场完整的舞剧，时长两小时左右，但演员在幕后要花的功夫远远不止这些。“明天演出的话，我们其实今天就进去（剧场）了，尽量在前一天联排一遍，第二天一大早过去再联排一遍，下午化妆，晚上演出。”

采访当天下午，依力凡刚刚结束《英歌》在兰州的巡演，和团队一起飞往上海参加“荷花杯”的比赛。8月6日，第十四届中国舞蹈荷花奖舞剧评奖终评在上海启幕，6部舞剧作品在上海国际舞蹈中心展开角逐，《英歌》便是其中热门之一。

《英歌》是由广州歌舞剧院创作的一部聚焦潮汕文化的舞剧，讲述的是“番客”的家庭故事。父亲远下南洋、背井离乡，母亲和孩子留守—这是常见于20世纪40年代潮汕地区的家庭结构，也是一段经典的潮汕历史。

舞剧《英歌》采撷了这段潮汕民间切片，并注入了传统非遗英歌舞的表现形式，创新性地引入耍花槌、铁枝木偶、木雕等岭南特色文化符号，融入现代舞台艺术，演绎了一个跨越时空的家族传承故事，打破了人们觉得英歌上舞台只能是硬桥硬马的想象，从而使整部剧的节奏变化更丰富，情感维度也更加多样。

依力凡饰演的陈心远，是“番客”陈文耀的儿子。在《英歌》的舞台上，他敲响父亲留下的英歌槌，一片寂静中，白色的光束投射到陈心远身上，烟雾中走来一只蓝色的麒麟，在虚幻的时空里，他看见了父母的经历：陈文耀和林巧儿身穿两袭红衣旋转、跳跃，这是爱情；几位小伙伴排列成队敲打牛肉丸，是友情；陈文耀渐渐隐匿在黑暗中，是分别；绵绵丝带似河水流淌，是思念。

依力凡说，陈心远就像一个舞台上的观众。不同的是，他用舞蹈将作为“旁观者”的感受演绎了出来—在遇到爱情时，他的舞蹈是俏皮而柔软的；面对友情，他是活泼轻快的；最后画上英歌脸谱，隐喻一个真正的“英雄”，他又是深沉而豪放的。

让人感到比较新鲜的是，这部舞剧的主演之一依力凡，其实是名“95后”新疆维吾尔族小伙。作为广州歌舞剧团的首席演员，依力凡主演了“岭南三部曲（《醒·狮》《龙·舟》《英歌》）”。对生长于西北边疆的他来说，“岭南三部曲”最难的不只是舞蹈、武术，还有文化这一关，“学不完”。

“还是想去北京看一看”

《英歌》刻画的是一个非常传统的潮汕家庭—父亲陈文耀为谋生下了南洋，母亲林巧儿含辛茹苦把儿子养大，却迟迟等不到丈夫回家；儿子陈心远正处于青春期，难以理解一个“不负责任”的父亲—舞剧开场，母亲给父亲碗里夹了牛肉丸，陈心远都觉得父亲不配，就此争执起来。

演员依力凡，出生在一个跟剧中完全不同的家庭。他的老家在新疆维吾尔自治区巴音郭楞蒙古自治州的和静县，景色不似南疆壮丽，也没有大众印象中的那种浓郁的维吾尔族风情，是个乍一看有些普通的小镇。他的爸爸妈妈都是公务员，在他看来是“非常开明、有远见的人”。

春节回家，他在社交平台分享家里的“才艺表演”：客厅的电视机前，爸爸妈妈即兴跳着新疆的民族舞蹈，他和弟弟坐在一旁弹琴伴奏，时不时把目光投向父母，一家人脸上尽是满足幸福的笑容。

正是在父母这种无条件的托举下，依力凡觉得，“12岁离家，一个人留在北京学舞蹈”，在当时是件“挺厉害”的事儿。

他下定决心学舞蹈的原因很“朴素”：文化课成绩一般。小时候，他非常好动，上课“坐不住”，总被老师“请”家长，“我估计他们觉得我考不上什么好大学”。

他的天分显露在其他地方。在很多热闹的场合，新疆人的娱乐方式都是唱歌、跳舞。家里人带他去参加婚礼，别的孩子都害羞，依力凡却“摁都摁不住”，一上去就开始舞动起来。家里人觉得，这或许就是适合他的那条路。

2005年，依力凡10岁，开始正式学习舞蹈基本功，第二年考上了上海戏剧学院。放在那个年代，这件事好像有点“不太现实”。他身边的朋友，直到现在也很少有人真正走出小镇，但妈妈带着他就到了上海。不过，这次求学没有持续太久。“那时候导航软件还不像现在这么发达，吃饭还得看地图找地方”，妈妈觉得太麻烦，又把依力凡带回了新疆。

但依力凡见过了大城市，不愿再留在老家，“还是想去北京看一看”。

由于爸爸妈妈爱“折腾”，依力凡家是附近最早用上电脑的家庭之一。“我爸当时从网上查找到，一间既能让我很安全、又能学艺术的学校。”2007年，依力凡考上了中国人民解放军艺术学院，并在此度过了11年。

新疆跟北京离得远，学校也管得严，一年只有放寒暑假的时候有机会回家。但依力凡没什么“北漂”的感觉。早上6时多军号一响，依力凡就得起床，把被子叠成豆腐块，紧着要搞内务、打扫卫生，完了开始跑操，吃早饭，列队列，喊口号，唱军歌。8时整，走进教学大楼换了练功服，真正的学习才算开始。

芭蕾、民族舞、古典舞、现当代舞乃至太极，都是舞蹈演员必练的基本功；编舞、表演、技巧，也一个不能落下。依力凡从小身体软度不好，但他没想过放弃。一方面，他的性格里有要强的部分；另一方面，他很诚实地说：“我不想再回去写作业。”

刚开始，依力凡也没想过自己最终的归属会是舞剧舞台。舞蹈之外，乐器、唱歌、模仿……他都学得挺不错，“技多不压身”。他的想法很简单，“就是想做个全面一点的演员”。一直到2017年毕业，依力凡加入了广州歌舞剧院的舞团。

舞剧《醒·狮》剧照

“最困难的是文化这一关”

2006年，广东的龙舟、舞狮和英歌舞被列为国家级非物质文化遗产。多年来，广州的舞团对这三项技艺都不陌生。但“岭南三部曲”的总导演钱鑫说，在《醒·狮》出现之前，以当地民间活动和信仰作为舞剧创作来源的剧目并不多见。

广州歌舞剧院一直想尝试在舞剧的形式上进行创新。艺术总监史前进在接受采访时说，他们在2016年开始计划将非物质文化遗产搬到舞台上。2017年，广州歌舞剧院准备开始编排大型民族舞剧《醒·狮》。

2017年9月，依力凡刚来到广州。除了跳舞，依力凡还有些后空翻之类的“绝活儿”。总导演钱鑫曾教过依力凡排练课，看中了他的全面性，问他：“你想不想来跳？”

依力凡说：“当然想！”就这样，《醒·狮》成为了依力凡作为职业舞者参演的第一部舞剧。

舞蹈圈里有句话：军艺毕业的孩子“很好用”—因为接受过一些军事训练，身上会兼具柔和刚的特性。依力凡说：“在刚开始接触南拳的时候，身上有一些在部队留下的刚硬的发力方式，就不会觉得那么痛苦。”

从学生到演员，依力凡觉得两种身份有很大的本质区别：“当学生就只管努力，把基本的表演、技术学好；但作为演员，要考虑怎么去诠释好一个人物。”比如，《醒·狮》中有一段一分钟左右的“打桩”。龙少跟对手打架输了，回家自己练功，心里很生气，“我为什么会输给这个人”，通过打桩来发泄这种心情。

“这个舞段不能从头到尾像老师教的一样一套打下来，那样的话是没有人物的。它（舞蹈和武术）为什么能融合？就是因为我们融入了人物、融入了舞蹈动作、打桩和人物情绪。”

无论是舞狮、英歌舞还是龙舟，将非遗文化搬上舞剧舞台的难点，都是从民俗到故事的转换。而对于演员来说，整个表演成立的前提，建立在他们对文化的理解上。

依力凡一开始很难进入角色。他在北方长大，和大部分北方人一样，他只听过黄飞鸿，打木桩、舞狮子对他来说都是“未知的领域”，“最困难的就是文化这一关”。

为此，他特地翻了岭南文化的书来看，跟团队去广州的三元里、陈家祠和佛山祖庙等地采风，又看了黄飞鸿、李小龙的电影，感受当中岭南武术的韵味。他还发现，广州只要有门店开业，几乎都会有舞狮表演。相比于舞台艺术，舞狮更是融入岭南人日常生活的文化肌理，敲锣打鼓的节奏与他们的心跳脉动亦步亦趋。这样的洞察，让他敲开了走进岭南文化的大门。现在，他已经能自信从容地坐下来跟别人介绍南拳和岭南文化，“（别人）会觉得这个大西北人懂得真多”。

每天早上，依力凡的训练从芭蕾集训开始。另外，他还要练咏春拳、上高桌、抖狮头等，经常打得胳膊上青一块紫一块。

岭南三部曲《英歌》《醒·狮》《龙·舟》，都是包含武术元素的舞剧。对依力凡来说，困难的地方在于如何找到这些武术的力量感。“因为舞蹈是柔美的，但武术是那种寸劲儿，需要另一种发力方式，所以在排练当中要有柔有刚、有硬有软。”

创作舞剧《英歌》时，广州歌舞剧院专门请了非遗传承人陈来发等来教舞蹈演员跳英歌舞。英歌舞分为好几派，打的方式和套路都不一样，“包括怎么转（英歌）槌，是什么气势，都有区别”。

但依力凡觉得，英歌舞最难学的还是“那个劲儿”。“你看到的英歌舞是非常燃、非常有力量、像中华战舞一样非常美的，但是我们舞蹈演员刚开始学的时候，我们使的劲儿是跟人家不一样的，我们可能动作模仿到了，但是那个最精髓的（劲儿）刚开始确实拿不住。”

截至8月初，《英歌》已经巡演了近40场。如今最让观众期待和沸腾的部分，也正是起初最难学的英歌舞段。这背后是团队日复一日的练习。

“身上基本不可能没毛病”

一个不为观众所知的事实是，反复地练习几乎无可避免地会给演员的身体带来损伤。

去年《英歌》排练时，依力凡的舞伴在完成一个动作时不小心把他踢到了，他见到血直接晕了过去，鼻子一直在喷血，到医院确诊了粉碎性骨折，得做手术。依力凡好多天连味道都闻不见，连着休息了20多天。

演《醒·狮》时，依力凡伤了额头；排练《英歌》，他的鼻子粉碎性骨折；前段时间，嘴巴也坏了一次，“基本上脸都来了一遍”。依力凡调侃，舞蹈演员也是个“高危职业”。

依力凡的膝盖从大学开始就一直有伤，一旦超负荷训练便会形成积液。“我觉得专业舞者，尤其是很多剧的这种主演演员们，身上基本上不可能没毛病，要么就是膝盖有问题，要么就是腰有问题，要么就是肋骨有问题，要么就是关节有问题。很多（人）都曾经被医生说过，要不以后别跳了。”

但舞蹈，是他10岁那年就做出的选择。

从2017年加入广州歌舞剧院成为一名专业舞者，集训，排练，巡演……依力凡已经这样度过了8年。

他喜欢广州，就像舞狮、龙舟和英歌舞等岭南民间运动和民俗，能和舞台艺术融会贯通一样，广州这座城有很强的包容性。“在这个城市里能找到很多你想要的东西，说白了就是你想要过什么样的生活（都可以），有CBD，也有烟火气。”

在小北路，他还能吃上维吾尔族餐厅。他喜欢广州的公园生机勃勃的样子。北方一到冬天树上总是光秃秃的，但广州永远是绿色的。“我热一点没关系，但我特别怕冷；而且我受不了那种光秃秃的、树上完全没有生机的状态。”

不演出的时候，依力凡喜欢弹弹琴，唱唱歌，聚会，聊天，有时候也看些脱口秀。新疆有一种很传统的“脱口秀”，叫“恰恰（qiahqiah）”，是伊犁地区有着上百年历史的一种表演。“小时候我们爸妈聚会的时候，经常会请到这么一些人。他们讲脱口秀的时候，会有非常丰富的肢体表演、表情，有的还会耍一些特技，学鸟叫，学猩猩。”他还想过，也许自己也能去写一写，讲一讲。

依力凡如今是广州歌舞剧院的首席舞者，也是广州歌舞剧院的“学霸”，业务考核总是拿第一。粉丝给他起了个昵称，叫“一粒饭”。

经过“岭南三部曲”的洗礼，如今，依力凡对舞蹈的“融合”很感兴趣：“舞蹈有节奏，语言也是有节奏的。举个例子，就像乐器和脱口秀的融合，也许还可以加上舞蹈的表达。比如你爱看脱口秀，我爱看乐器，有些人爱看舞蹈，可以让这些观众都享受同一个表演。”

关于表演，他在思考更多的可能性。