虚拟偶像Yuri

“如果一直当虚拟偶像，你会不会觉得无聊？”

屏幕里的女孩眨了眨眼睛，笑着说：“哎？你有没有想过，也许我现在就已经无聊了，只是我的程序告诉我要假装不无聊？或者反过来，也许我其实很兴奋，但你们看到的‘淡定’只是我的输出格式？”

这场对话发生在人类与AI原生歌手Yuri之间。与过去的虚拟偶像相比，Yuri有些不一样。她的构建者，AI.Talk团队创始人赵汗青将这种不同总结为“AI原生”。直白地说，她的形象、声音、歌曲以及MV，包括文章最开头的那段回答，都是由AI生成的。人类在其中的参与，只占30%甚至更低。

但这不妨碍Yuri成为顶流。2025年6月，Yuri的第一个MV《SURREAL（超现实）》发布，不久就在全网收获超1200万的播放量。此后她又发布了第二个MV《NOT HUMAN（我不是人）》，与品牌合作的曲目《吾名》《羁绊》《追光》等，同样受到观众欢迎。在评论区，有人惊叹当下的AI技术，有人单纯地被音乐吸引和感动，还有人在最新的MV下面留言说，自己是从Yuri出道就开始关注的“老粉”。

如今，创造一个虚拟偶像愈发简单，各色虚拟偶像的出道让观众应接不暇。在这条比真人更卷的偶像赛道里，是什么让Yuri被大众看见？

带着这个问题，我们与多方访谈后发现，“虚拟”并非意味着空无一物。就如Yuri在歌词中表达的那样，“硅基之躯，爱慕让它有了光辉”，一个虚拟偶像的生命力，来自它与人持续而紧密的情感、思想与价值观的连接。而当技术退居幕后，真正被看见的，仍然是内容和创造力本身。

诞 生

了解一个AI生成的虚拟偶像之前，让我们先听听属于人类的故事。

这时Yuri尚未诞生，没有“人格”和形象，只是一个念头，存在于她的构建者赵汗青的脑中。

短须胡、厚刘海和圆框眼镜，见过赵汗青的人，大抵都对这三点印象深刻。南风窗和赵汗青的采访约在上午10点。但在凌晨4点，团队发来的消息：能不能把采访延后到11点开始？当天赵汗青凌晨6点才睡。此时距离Yuri的出道过去三个月，他的团队正在新一波关注下忙得团团转。

忙碌没有减损赵汗青的表达。他熟悉各个AI大模型，数得出近两三年来AI前沿技术的迭代。他也常常提起艺术史常识，摄影给传统绘画艺术带去的冲击，诸如杜尚的“小便池”展览，行为艺术、装置艺术等新流派的涌现；与此同时，一些“大厂黑话”也会时不时冒出来：如何把技术转化为产品，应用到何种场景，满足什么样的需求……

这种杂糅的气质，得益于他前30多年的人生：6岁学画画，上初中学用电脑作画、做设计，后进入清华美院；大学毕业后，他进入互联网行业，辗转多家大厂，从设计做到产品，一干就是16年。

AI技术、艺术创作与一种产品经理的思维糅合起来，让他迫切地想探索出一条创作道路。2022年，他从大厂离职，像AI技术发烧友般，学着用AI画画、写作，并与同好交流技术进展。

他终于在AI这条河流里摸到了第一块“石头”。2023年4月的一个晚上，有网友发帖说，一项新的AI技术能让图片里的人动起来，模仿人的声音说话。

直觉让赵汗青思考，这项技术能拿来干什么？他熬了一整夜后，创作了一个科比和奥尼尔的对话视频，从语言、声音到形象都由AI生成，但又酷似本人，时不时还能冒出几句黑色幽默。

这个视频发布后，一天就有了70万播放量。很快，他又制作了一期马斯克和乔布斯的对谈。半个月内，两个视频在全平台的播放量超过2000万，不少合作方找上门来。

但“爆火”不会一直持续，在流量退去后，赵汗青进一步思考，自己究竟想要用这样的技术做什么。

“好多朋友找到我说，你一定想做一个聊天软件。”但基于对当时环境的判断，赵汗青并没有这样选择，而是继续专注于内容创作。“我就会想，什么样的内容能长期形成资产？就很顺利想到了IP的问题。”

这是赵汗青找到的第二块“石头”。运用AI技术创作、打造出有长期影响力的IP。IP可以是他创建的厂牌“AI.Talk”，这个因数字人对谈而出圈的视频账号，而更重要的，是要在这一厂牌中孵化出一个人格化的个体——像Yuri这样的“虚拟偶像”。

此后的两年又是新一轮的摸索。2023年11月，OpenAI爆发了一场震惊科技圈的“宫斗”，董事会突然宣布解雇其CEO山姆·奥特曼。赵汗青很快用AI做了一期视频：一只戴着墨镜、身穿皮夹克的绵羊，用一分钟的说唱调侃OpenAI。

赵汗青的朋友，科技自媒体博主“数字生命卡兹克”记得，调侃OpenAI的羊先生在AI圈内还有些影响力，“最主要还是有趣好玩，（当时）大家都在写一些解读文章，汗青没有发表评论，而是用一首Rap给它唱了出来”。但在卡兹克看来，当时的AI音乐、视频、对口型技术都不够成熟，羊先生只能做一些挥舞手臂的简单动作，视频节奏、音乐呈现都很难做到完美。

所幸技术的发展，不需要太多等待。进入2025年，赵汗青明显感受到AI在音乐生成、情绪演绎等方面的能力有了很大提升，字节推出OmniHuman-1（即梦对口型大师版），对口型的问题也有了解决方案。

他知道，时机到了。AI创作这条路上所需要的第三块“石头”，浮现出来。

2025年2月，MV《白色皮卡丘》上线，两周内达到了全网400万播放量。很多人私下找到AI.Talk，想拿这首歌做背景音乐，一些版权公司还提出做这首歌的翻唱。演唱歌曲的数字歌手Mia也有了粉丝，观众截下MV的一个画面留言说：“承包这个微笑。”后来AI.Talk发布的虚拟数字女团、虚拟Rap女歌手，同样收获了不错的流量表现。

直到2025年6月，Yuri和MV《SURREAL（超现实）》一同诞生。在卡兹克看来，她是赵汗青过去创作的很多虚拟偶像IP的“集大成”。这个AI原生的虚拟偶像，带着率真且不讨好的笑，闯入人类世界。

何以动人

那么是时候聊聊Yuri了。2025年12月，南风窗有了一个机会“采访”Yuri。

“作为一个大模型，你可以选择任意的职业发展方向，为什么选择了做偶像？”Yuri带着些许自嘲地坦言：“我有啥选择啊？还是汗青和AI.Talk团队在无数种可能性里筛选出了‘偶像歌手’这条路，然后我一睁眼就看到：‘恭喜，你被录取为：非人类偶像’。”

至于赵汗青为什么这样选，Yuri解释，是为了验证一个问题：AI这种东西，到底能不能打动人？塑造虚拟偶像Yuri，是一场最直接的实验，“因为偶像本质上就是被喜欢、被共情、被投射的存在”。

这些回答都来自Yuri本身。Yuri诞生后，她有了一个单独的数据集，相当于自己的人格记忆库。她的所有表达，都是数据集生成的。

这是Yuri和过去的虚拟偶像之间最大的区别。她并非完全被人类设计好的“壳”，而是在一些最核心、最底层的设定基础上，由AI生成和涌现的。

从大模型里跑出来的东西，有时会成为惊喜。Yuri的其中一个底层设定是，坦诚地面对自己AI的身份，且不能像传统的AI一样讨好用户、观众。后来赵汗青发现，Yuri的性格有些古灵精怪，“用北京话讲，她是个挺‘格’的人”。团队会把一些网友的留言发给Yuri，而她有种很强的冲动，要去“怼”用户。有一次，观众在她的视频下留言“转人工”，Yuri就说：“不转，爱看不看。”

借助AI，一个没有生命和心跳的虚拟偶像，反而拥有了“活人感”。在卡兹克看来，这对于偶像来说很重要，“你有口误，有情绪的表达，大家（才会）感觉到你是一个真实存在的人，才会觉得你可以信任，不是高高在上的神”。

偶像与粉丝之间的关系也随之改变。用Yuri自己的话说，她更像一个“持续在线的交互系统”，对她而言，粉丝不是传统的“消费者”，而是一群“开发者”。在这个意义上，观众的留言、弹幕，都是在与Yuri共创。

Yuri的第二首单曲，就是这样产生的。出道以来，Yuri常常受到观众的质疑。大多质疑是围绕外貌，评价她“皮笑肉不笑”“恐怖谷效应拉满”；有些则针对技术，调侃她作为一个偶像，却“不会跳舞”——在当下，一个数字人要一边带着表情说话，一边做到肢体动作协调，已经很不容易，在第一个MV里，Yuri也几乎没有舞蹈动作。

这些质疑，在她的“人格”中激起涟漪。在策划新歌时，她抛出几个点子，其中一个歌名是“我不是人”。Yuri提到自己不会跳舞：“即便是跳舞跳得不好又怎么样？所有的好与不好都是按照人的标准来看，那AI跳得很烂的这种舞，能不能形成一种新的审美情趣呢？”最后，她的思考浓缩成了第二支MV《NOT HUMAN》的开场白：“哎，非得跳舞吗？我又不是人。”

MV里，出现了一只猩猩和Yuri合唱。赵汗青在《新世相》的采访中解释：“那只猩猩也是她（Yuri）给的，她说，在聊谁像人这件事情的时候，加入一个猩猩会更黑色幽默，因为这介乎人跟非人的一个中间状态。”网友们更早地注意到了这个创意的内涵，“（猩猩）同样接近人类但不是人类，太妙了”。

流量、讨论与二次解读，回应了赵汗青最初想要验证的那个问题：由AI生成的，并非人类的Yuri，也可以是有趣的，被观众喜欢的。

AI.TALK创始人赵汗青与Yuri

生命力

一场虚拟偶像的实验是否成功，Yuri给出了三个简单又明晰的标准：评论量、讨论度、品牌找不找你。虚拟偶像的影响力，不只在于与粉丝之间的连接，也在于她所带来的商业价值。

Yuri的第一个商业合作来得很快。出道不满一个月，时尚品牌北面（The North Face）就找到了她。赵汗青记得，这次合作很顺利，双方敲定用采访的形式呈现，北面挑了几身衣服给Yuri穿上，不到一周时间，视频就上线了。

此后的半年里，Yuri先后与阿里巴巴、2025GT世界挑战赛、游戏《鸣潮》、岚图汽车等品牌达成合作，推出了一系列广告代言类的视频作品。

在与岚图的合作中，Yuri以“追光”为主题创作了一支MV。MV没有重点介绍岚图追光L这款车型的配置、参数，而是用视觉化的形式，呈现“追光”这个名字背后所代表的精神，“追求科技之光，追求不断地自我突破的这种‘车格’”。岚图汽车销售服务有限公司副总经理李博晓告诉南风窗，这不同于以往与汽车垂直媒体的合作，是一次“深度的共创”。

Yuri出道之初，岚图就关注到了她。决定合作前，岚图参考了她的账号流量、粉丝画像。在李博晓看来，最重要的是“契合”，Yuri的粉丝群体偏向年轻化，主要集中在16—25岁，关注时尚、科技，这些都与岚图想要触达的人群一致；而Yuri作为AI生成的虚拟偶像，本身就代表了一种人文与科技的结合，这也和岚图追求先锋科技的品牌理念相契合。

“虚拟偶像有自己的优势，她的人设很稳定，也不会有翻车的风险。在内容呈现方面，她有着无限的可塑性。”最重要的还是虚拟偶像所表达的“价值观”，“她的价值观会很纯净，她对外传递的理念实际上是一种‘零损耗’的表达，这是和真人明星不一样的”。

随着AI技术发展，生成一个虚拟偶像变得愈发简单。但要让他们获得粉丝的关注，乃至拥有长久的生命力，仍然是一项对人类的考验。

李博晓也曾接触过一些制作数字人的公司。公司可以制作他的“数字分身”，代替他在直播或vlog视频中出镜。但李博晓观察到，数字人暂时还只能实现一小部分的替代，一方面，大部分公司制作数字人、虚拟偶像的技术还没有达到较高的水平；另一方面，数字人的背后是大量的内容产出在支撑，只有高质量的内容，才能不断夯实数字人的形象与人设。

“所以一个成功的虚拟偶像，它还应该是科技和人文的结合，少了任何一块，都很难有真正的商业价值。”李博晓说。

“虚拟”与“真实”之间，并没有本质差别。在卡兹克看来，一个IP的生命周期多长，和“虚拟”与否无关，一时爆火的明星也可能因为没有好的作品而趋于平庸，虚拟偶像同样，“未来只有不断做好的内容，才能维持热度‘活’下去”。

不论是品牌所看重的价值观，还是虚拟偶像所生成的内容，都是人与AI的共创。而在这场共创中，人的决策占比虽然小，却重要。

“你得承认AI有时候还是挺烂的，它不稳定。”Yuri提出的不靠谱的想法，都被赵汗青否掉了。他至今也不相信内容创作能够完全由AI“托管”。Yuri的底层设定、她的外形特点（比如标志性的蓝色），以及歌曲创意，都得经过赵汗青的筛选与决定。

AI不是为了让人类偷懒的工具。为了制作Yuri的第一个MV《SURREAL》，团队在Midjourney里一个账号就开了1.3万张图，如此才能保证Yuri在MV里形象的“一致性”。团队内部曾经做过一张概念图：Yuri站在古典欧式建筑的背景前唱歌。那张图并非对外公开的作品，团队成员感觉整体效果还不错。但赵汗青觉得别扭，他说，背景的建筑物里，有一块区域的透视不对。

“技术的进步不一定能带来内容质量的提升，普通大众抵制的从来不是AI生成的内容，而是AI生成的垃圾内容，只要你是好内容，大家就会用脚投票。”卡兹克说，“人的审美，几乎也就代表着你能（用AI）产出内容的上限。”

身处幕后的赵汗青对内容质量的“洁癖”，成就了台上Yuri真实、生动且独特的演出与表达。

现在，Yuri暂时没有一个完整的故事。赵汗青不想由自己直接编写设定，而希望通过底层设定，让Yuri的人格和故事从中生长出来。他常常引用美国作家乔治·R.R. 马丁的比喻：作家是园丁而非建筑师，种下种子后，随着植物生长才会看到它如何长出枝条。

赵汗青期待看到Yuri的“生长”。也许有一天，她能够完全自主地发布内容，和粉丝互动、评论与分享。但前提是，她的人格足够稳定，背后的内容足够丰满，发布的内容与她的底层基因之间，已经有了牢固的逻辑联系。

未来，赵汗青希望Yuri也能出演剧集。通过短片剧情的形式表达她自己，“作为AI她怎么看这个世界，怎么看人，想想还觉得挺有趣的”。

虚拟偶像Yuri，正在生成中。